إرثٌ مستمر: استكشاف إرث أوزبكستان الثقافي

س: ما القصة التي أردتِ أن يرويها معرض "أوزبكستان: إرثٌ مستمر" عن تراث أوزبكستان؟

أناستاسيا سيلكاتشيفا: تمثلت الفكرة الأساسية وراء المعرض في تقديم تراث أوزبكستان لا باعتباره مجرد إرث محفوظ من الماضي، بل رصيداً حياً يواصل تشكيل الهوية الثقافية للبلاد في الحاضر والمستقبل. فكثيراً ما ننظر إلى التراث باعتباره مجموعة من المعالم التاريخية والمقتنيات والتقاليد التي صمدت عبر القرون دون تغيير. لكنني أردت أن أوضح كيف يواصل التراث الإسهام في تشكيل الهوية، بينما تتكيف الأجيال المتعاقبة معه، وتعيد تفسيره وتمنحه دلالات جديدة. وهكذا يظل التراث حياً ومتواصلاً.

وتتيح أوزبكستان فرصة مميزة لاستكشاف هذه الفكرة؛ إذ يشمل تاريخها ممالك آسيا الوسطى القديمة، ووصول الإسلام وانتشاره، والإنجازات الفكرية والفنية العظيمة في العصور الوسطى، وصولاً إلى ظهور الممارسات الثقافية الحديثة. وهذه ليست فصولاً تاريخية منفصلة، بل حلقات مترابطة ما تزال آثارها واضحة في البلاد حتى اليوم.

نتتبع هذه الروابط في مختلف أقسام المعرض من خلال العمارة والعلوم والإنتاج الفني والتقاليد الحرفية. وتتيح مجموعات المقتنيات المعروضة، بل وحتى بعض المقتنيات الفردية، للزائر أن يرى كيف يمكن للحظة تاريخية محفوظة أن تتصل بالماضي والمستقبل في آنٍ واحد.

كما أردت أن يدرك الزوار ما تتمتع به أوزبكستان من ثقافة وتراث وتاريخ تتجاوز بكثير معالمها الأثرية ومدنها الشهيرة الواقعة على طريق الحرير. فتراثها ما يزال حاضراً بقوة في الحياة المعاصر، ويجسد العنوان الفرعي للمعرض، "إرثٌ مستمر"، هذه الفكرة تحديداً؛ إذ يعبر عن استمرارية التراث وقدرته على التجدد مع مرور الزمن.

س: كيف تطورت الهوية الثقافية لأوزبكستان منذ الفتح الإسلامي إلى يومنا هذا؟ وكيف يقدم المعرض هذا التطور؟

سيلكاتشيفا: أوزبكستان دولة حديثة تمتد حدودها لتشمل أراضي عدد من الحضارات القديمة وحضارات العصور الوسطى. أسهمت كل منها في تشكيل التاريخ الثقافي الغني والمعقد للمنطقة. وقد تشكلت هوية أوزبكستان الثقافية اليوم بفعل هذا الإرث المتراكم، الذي صاغته التحولات التاريخية المتعاقبة واللقاءات الثقافية وإعادة تفسير التقاليد السابقة.

يستهل المعرض بجزء لافت من لوحة جدارية تعود إلى القرن السابع الميلادي، عُثر عليها في أفراسياب، سمرقند القديمة، وتصور وصول سفراء إلى بلاط فارخومان، ملك الصغديين. وتقدم هذه اللوحة لمحة عن العالم السياسي والثقافي المتطور في آسيا الوسطى عشية الفتح الإسلامي. كما تكشف عن الروابط التي جمعت المنطقة بالثقافات المجاورة، وتظهر في تفاصيل مثل الزخارف الملكية الساسانية على الملابس.

أحدث وصول الإسلام تحولات عميقة في الجوانب الدينية والفكرية والفنية. وتتيح إحدى صفحات مصحف كتّا لنغر، الذي يعود إلى القرن الثامن الميلادي، فرصة للتأمل في التاريخ المبكر للإسلام في المنطقة. وفي الوقت نفسه، يسلط المعرض، الضوء على العلماء والمفكرين ليكشف عن الإسهامات الفكرية الاستثنائية التي قدمها أبناء هذه المنطقة للعالم الإسلامي والعالم أجمع.

وعلى مدى القرون اللاحقة، ترسخت هذه التأثيرات في تقاليد معمارية وفنية وحرفية مميزة. لكن المعرض يوضح أيضاً أن الهوية الثقافية لم تتوقف عن التطور بانتهاء العصور الوسطى؛ فقد استمر انتقال الممارسات المعمارية بين الأجيال، واكتسبت المنسوجات التقليدية استخدامات جديدة، وظهرت تعبيرات مبتكرة لأشكال فنية تقليدية.

ومن خلال وضع المقتنيات التاريخية في حوار مع العمارة والخزف والأزياء وإنتاج المنسوجات المعاصرة، نوضح كيف ظلت الهوية الثقافية لأوزبكستان تتشكل باستمرار بفعل الموروث والابتكار معاً. وهذه القدرة على استيعاب التأثيرات الجديدة، مع الحفاظ على روابط ذات معنى بالماضي، هي ما يجعل تراث أوزبكستان جديراً بالاهتمام.

س: ينقسم المعرض إلى أربعة محاور. كيف تتكامل هذه المحاور لتروي قصة أوسع عن تاريخ أوزبكستان وثقافتها وهويتها؟

سيلكاتشيفا: تهدف هذه المحاور إلى تسليط الضوء على جوانب مختلفة، لكنها مترابطة، من التراث الثقافي لأوزبكستان. وهي تستكشف مجتمعة البيئة العمرانية، والإرث الفكري للعلماء والفنانين، والتقاليد الحرفية التي تنتقل من خلالها المعارف الثقافية ومقومات الهوية عبر الأجيال.

يقدم المحور التمهيدي، "ما وراء النهر"، الأراضي الواقعة ضمن حدود أوزبكستان بوصفها ملتقى عالمياً للثقافات، تشكلت ملامحه بفعل حركة الشعوب والأفكار والمعتقدات والسلع عبر آسيا الوسطى والمناطق المجاورة. وبدلاً من التعامل مع المنطقة باعتبارها كياناً جغرافياً منعزلاً، نعرّف الزوار بمشهد ثقافي معقد التقت فيه حضارات وتقاليد مختلفة، وتركت إرثاً لا تزال آثاره حاضرة في المنطقة حتى اليوم.

وتستكشف المحاور الثلاثة التالية أبعاداً مختلفة لهذا الإرث التاريخي. ففي محور "مدن الأرض"، نتناول العمارة باعتبارها سجلاً للتحولات الثقافية والتاريخية. إذ تكشف المباني عن تطور الأفكار الفنية والمعارف التقنية والمبادئ المعمارية عبر الزمن، وعن استمرار تأثيرها في أساليب تشييد المباني وتصميم المساحات التي يعيش فيها الناس اليوم. ويتجلى ذلك بوضوح في أوزبكستان من خلال استمرار حضور المبادئ المعمارية الإسلامية في المباني ذات الطراز الحداثي التي شُيدت خلال النصف الثاني من القرن العشرين.

أما محور "معماريّو الفكر والصورة"، فيسلط الضوء على الإسهامات الفكرية والفنية للمنطقة. نستعرض فيه إنجازات العلماء والمفكرين التاريخيين، ونبرز استمرار أهميتها من خلال تطبيقات معاصرة لأعمالهم، كما يتضح في تجربتنا التفاعلية المميزة. وإلى جانب ذلك، لا يقتصر عرض تقاليد تذهيب المخطوطات على الأعمال التاريخية التي تعود إلى القرن السادس عشر، بل يشمل أيضاً المنمنمات المعاصرة للفنان دولت توشيف من بخارى، الذي يواصل نقل هذا الفن من خلال مدرسته المخصصة للأطفال.

ويركز محور "إرث الطين والخيط" على الثقافة المادية وانتقال المعارف والمهارات العملية. فالخزف والمنسوجات والملابس وإنتاج الحرير تكشف جميعها كيف صمدت التقنيات التقليدية والمبادئ الجمالية عبر الزمن، وكيف تطورت لتواكب الاحتياجات والأذواق المتغيرة. ونوضح كيف استمر تقليد صناعة الخزف منذ القرن العاشر الميلادي حتى الإنتاج الحديث في ورش رشتان. كما نكشف كيف حافظت الملابس التقليدية على أشكالها نفسها لقرون، فيما ظهرت بتصميمات جديدة ومواد مختلفة على أيدي مصممين معاصرين، مثل مدينة كاسيمباييفا، التي أحيت مدرسة طشقند لتطريز السوزاني. ونتتبع أيضاً قصة إنتاج الحرير ونسجه، منذ نشأته القديمة في الصين وصولاً إلى المصانع الحديثة في مرغلان، حيث لا يزال هذا النسيج الفاخر يُصنع يدوياً.

والأهم أن هذه المحاور لا تروي قصصاً منفصلة؛ فالعمارة والحياة الفكرية والإنتاج الحرفي تكشف جميعها كيف تحافظ المجتمعات على معارفها، وتعبر عن قيمها، وتتعامل مع التغيير. وتتبلور الرواية الأشمل للمعرض من خلال الروابط التي تجمع بينها: فقد تشكلت هوية أوزبكستان وشعبها عبر قرون من التبادل الثقافي والابتكار، ولا تزال التقاليد التاريخية تسهم في تشكيل الحياة المعاصرة في البلاد.

س: ماذا تكشف مباني أوزبكستان وتقاليدها المعمارية عن العلاقة بين التراث والابتكار والهوية؟

سيلكاتشيفا: تتميز العمارة بقدرتها على إظهار الاستمرارية بوضوح، لأنها تتجلى في البيئات التي نعيش فيها. فقد تصمد المباني لقرون، كما تستمر المعارف والتقنيات ومبادئ التصميم التي تقوم عليها من خلال الأشخاص الذين يدرسونها ويصونونها ويعيدون تطبيقها.

ومن الأمثلة المفضلة لدي في المعرض ما يُعرف باسم "مخطوطات طشقند"، التي تعود إلى القرن السادس عشر الميلادي. وتضم هذه المخطوطة مخططات وتصميمات زخرفية مرتبطة بمبانٍ من الحقبة التيمورية في القرون السابقة، مما يشير إلى استمرارية راسخة في الممارسات المعمارية. وقد أظهرت الأبحاث أن كبار المعماريين الأوزبك واصلوا استخدام مخطوطات مماثلة حتى القرن العشرين. وهي مثال رائع على كيفية انتقال المعارف المعمارية بين الأجيال، أحياناً من خلال أساليب عمل حافظت على استمراريتها بصورة لافتة.

لكن الاستمرارية لا تعني بقاء العمارة دون تغيير. ففي نهاية هذا القسم، نرى كيف أُدمجت المبادئ المعمارية التي تعود إلى العصور الوسطى في التصميم الحداثي للقرن العشرين في طشقند. وقد تبدو المباني والمساحات العامة للوهلة الأولى جديدة ومختلفة تماماً، لكن التدقيق فيها يكشف أن معمارييها تعمدوا توظيف عناصر معمارية إسلامية تقليدية، مثل الأقبية المقرنصة في محطة مترو ميدان الاستقلال، للتعبير عن هوية تاريخية لآسيا الوسطى. ويوضح ذلك كيف يمكن إعادة تفسير الأشكال والأفكار الموروثة استجابةً للمواد والتقنيات الجديدة والتطلعات الجمالية المتجددة.

ويُعد الحفاظ على التراث جانباً مهماً آخر من هذه العلاقة. فعرضنا لأعمال الترميم في مسجد بيبي خانم في سمرقند، التي يمولها صندوق قطر للتنمية، يسلط الضوء على الجهود المبذولة لصون المباني التاريخية للأجيال القادمة. ولا تقتصر أهمية ترميم المباني التاريخية على حماية التراث المعماري، بل تمتد لتشمل إتاحة الفرص للحرفيين المعاصرين والمجتمعات المحلية، بما يضمن استمرار أهمية التراث وقيمته في المستقبل.

ومن وجهة نظري، تكمن الفكرة الأساسية في أن العمارة ليست مجرد تذكير بما حققه مجتمع ما في الماضي؛ بل هي ممارسة ثقافية مستمرة تنتقل من خلالها المعارف، وتتجسد الهويات، وتتطور إمكانات جديدة. وتثبت التقاليد المعمارية في أوزبكستان أن التراث والابتكار ليسا نقيضين، بل يمكن لكل منهما أن يدعم الآخر ويثريه.

س: يسلط المعرض الضوء على عدد من العلماء والشعراء والمفكرين المؤثرين من المنطقة، إلى جانب المخطوطات والأعمال الفنية. ما الشخصيات التي ترين أن الجمهور ينبغي أن يتعرف إليها بصورة أعمق؟ ولماذا لا تزال إسهاماتها مهمة حتى اليوم؟

سيلكاتشيفا: نعرض في محور "صناع الفكر والصورة" مخطوطات لعدد من العلماء الذين ينحدرون من الأراضي الواقعة اليوم ضمن حدود أوزبكستان، أو عاشوا فيها. وهذه الأعمال نسخ لاحقة لنصوص أقدم، أُنجزت بعد وفاة مؤلفيها بمدة طويلة، ونُسخ بعضها بعيداً عن آسيا الوسطى، بل إن بعضها نُسخ خارج العالم الإسلامي.

ومن خلال الصور المعاصرة، نوضح كيف لا تزال هذه الشخصيات حاضرة في الذاكرة من خلال التماثيل الحديثة المنتشرة في مدن أوزبكستان. وهي شواهد على استمرار أهمية هذا الإرث الفكري الغني. كما نسلط الضوء على عدد من هذه الشخصيات من خلال تجربة تفاعلية متميزة تعرّف الزوار بأبرز إنجازاتها، وتكشف عن امتداد تأثير أعمالها في بعض الأشياء التي ما نزال نستخدمها في عالمنا المعاصر.

وأحث الزوار على التعرف أكثر إلى الخوارزمي وابن سينا، وهما شخصيتان تجاوزت إسهاماتهما حدود العالم التاريخي الذي عاشا فيه. وما يجمع بينهما هو استمرار أهمية أعمالهما حتى اليوم. فهذه الإنجازات تذكرنا بأن تاريخ المعرفة هو أيضاً تاريخ للتبادل والترجمة والتكيف، حيث يمكن للأفكار التي تنشأ في مكان ما أن تحدث تحولاً في الحياة الفكرية والعملية في أماكن أخرى. وإن إدراك إسهام أوزبكستان في هذا التاريخ يمنحنا فهماً أعمق للعالم المترابط الذي نعيش فيه اليوم.

س: هل يمكنك اختيار بعض المقتنيات المعروضة التي تحمل أهمية خاصة بالنسبة إليك؟ ماذا تكشف هذه المقتنيات عن تاريخ أوزبكستان وثقافتها؟ ولماذا رأيتِ أن إدراجها في المعرض أمر مهم؟

سيلكاتشيفا: هناك عدد من المقتنيات في المعرض التي أكنّ لها تقديراً خاصاً، لكن ثمة مثالين يبرزان بالنسبة إليّ على وجه الخصوص: شاهد قبر رمزي من خيوة، يربطنا بتقاليد راسخة في التعبير عن المشاعر، ومجموعة من الملابس التقليدية التي تكشف كيف تتداخل التفاعلات الثقافية والتحولات التاريخية مع تفاصيل الحياة اليومية.

أكثر المقتنيات أهمية بالنسبة إليّ هو شاهد القبر الرمزي، الذي نعرضه في مساحة تستحضر أجواء أحد الأضرحة التي تعود إلى الحقبة التيمورية. وقد كشفت الأبحاث التي أجراها الدكتور محمد فارسي مدان، الزميل السابق في مجال الدراسات المتحفية بمتحف الفن الإسلامي، أن البلاطات التي يتكون منها الشاهد كانت قد أُزيلت وأُعيد تركيبها بترتيب غير صحيح قبل انضمامها إلى مجموعة مقتنيات المتحف.

وعندما أعاد الدكتور محمد ترتيب النقش الممتد على البلاطات، أصبح من الممكن قراءة النص الفارسي، الذي تضمن أبياتاً عديدة من شعر الرثاء، تعبر عن الحزن العميق الذي يعتصر قلب شخص فقد حبيباً عزيزاً:

"كنتِ بلبلَ الرَّبيع، تصدحين بصوتك العذب؛
أتى الربيع، وتفتّحت أفواه الزَّهر، وظلّت شفتاكِ مطبقتين،
إلى متى أَجْرَعُ حُزنَ الدار والعيش من دونكِ؟"

وما يجعل هذا الاكتشاف مؤثراً على نحو خاص هو أن بعض هذه القصائد، إلى جانب قصائد أخرى مشابهة، ما تزال تُقرأ وتُنقش في سياقات جنائزية في آسيا الوسطى حتى اليوم. وهنا تتحول القطعة إلى حلقة وصل بين الإنتاج الفني التاريخي والممارسات الثقافية والعاطفية المعاصرة.

وفي القسم الأخير من المعرض، تحظى مجموعة كبيرة من المقتنيات بمكانة خاصة لديّ، وهي مجموعتنا الغنية بالألوان من الملابس التقليدية، ولا سيما الملابس المعروفة باسم "تشابان". وتجمع هذه الملابس قصة رائعة عن التبادل الثقافي والتكيف مع المتغيرات. فالنسيج الخارجي، المصنوع من الحرير أو من مزيج الحرير والقطن، مزين بتصميمات منسوجة تقليدية على طريقة الإيكات الأوزبكية، بينما تبدو البطانة الداخلية مختلفة تماماً، إذ تحمل زخارف مطبوعة ذات طابع مغاير كلياً.

في أواخر القرن التاسع عشر، دفعت السيطرة الروسية على آسيا الوسطى صانعي المنسوجات إلى العمل في المصانع لمعالجة القطن الناتج عن زراعة مساحات واسعة من المنطقة بمحصول القطن وحده، ولا سيما في أوزبكستان. وكانت أطوال الأقمشة القطنية المعالجة تُرسل إلى مصانع في روسيا لطباعة تصميمات روسية عليها، ثم تُعاد الأقمشة المطبوعة الجاهزة إلى أسواق آسيا الوسطى، حيث كان السكان المحليون يشترونها ويدمجونها في ملابسهم التقليدية. ومن وجهة نظري، تجسد هذه الملابس مفهوم "الإرث المستمر" بصورة بديعة؛ فهي تختزل تاريخاً معقداً من التحولات السياسية والاقتصادية، والتبادل بين الثقافات، والتكيف المحلي، وكل ذلك منسوج في مقتنيات أصبحت جزءاً من الحياة اليومية.

اخترت هذه المقتنيات لأنها توضح طريقتين مختلفتين، لكنهما متساويتان في الأهمية، لبقاء التراث حياً. فكلاهما يذكرنا بأن المقتنيات ليست مجرد شواهد مادية على الماضي، بل تحمل معاني وذكريات وممارسات تواصل الأجيال المتعاقبة إعادة تفسيرها. وهذا، بالنسبة إليّ، هو ما يجعل التراث الثقافي لأوزبكستان مثيراً للاهتمام، وهو ما نأمل أن يدركه زوار المعرض.

فريندا أبيلاش هي منسقة تحرير محتوى رقمي في متاحف قطر.

خطط لزيارة معرض "أوزبكستان: إرث مستمر" الذي يقام حتى تاريخ 28 نوفمبر 2026.