أصداء وانطباعات: حوار مع ندى شبوط

س. فُقدت العديد من الأعمال الفنية والوثائق أو تعرضت للسرقة بعد الغزو الأمريكي للعراق في 2003. كيف اخترتِ عرض هذه القطع "المفقودة" أو تمثيلها في معرض ما تبقى في ذاكرة الفنان؟

ندى شبوط: لا شك أنّ الفقد والدمار يسطران فصلاً مأسوياً في قصة العراق المعاصر، ولا يُنكر أثرهما في الفن العراقي على صعيد المؤسسات الفنية وتاريخ الفن والإنتاج الفني. فقد اختفت أعمال كثيرة، وفُقدت أرشيفات لا حصر لها؛ ولذلك حرصت كل الحرص على تجسيد هذا "الغياب" في المعرض. فقد تمكنت بفضل الأبحاث التي أجريها من التوصل إلى صور لبعض الأعمال المفقودة، ثم طبعناها في صورة مواد أرشيفية، وقدمناها في المعرض. فالأمانة العلمية في عرض نسخ رقمية من هذه الأعمال المفقودة ما هي إلا محاولة لرسم صورة واقعية عن الوضع الراهن. وجملة القول إن هذا المعرض إنما يرنو إلى سرد قصة الفن العراقي عبر صوتين: أحدهما صوت البحث العلمي، والآخر صوت الأعمال الفنية نفسها. وها نحن نجمع أولئك الفنانين الذين شاركوا في المعرض الأول لجماعة بغداد للفن الحديث في عام 1951 تحت سقف واحد. ولكن لم يحالفنا الحظ دوماً في الوقوف على الأعمال الأصلية التي خرجت إلى النور آنذاك.

س: كيف يجسد المعرض تغيّر العلاقة وتباين الأساليب الفنية بين الفنانَيْن جواد سليم وشاكر حسن آل سعيد اللذين أسسا جماعة بغداد للفن الحديث؟

شبوط: إن معرض "ما تبقّى في ذاكرة الفنان" مستلهم من معرضي "شتى التجارب"، وهو المعرض الذي تقفيت فيه أثر المسيرة الفنية لهذين العلَمَيْن، لا لأنهما مؤسسا جماعة بغداد للفن الحديث فحسب، بل ولأنهما من كبار الفنانين العراقيين وأشهرهم وأبلغهم أثراً. فيتحدث المعرض عن العلاقة بينهما؛ العلاقة بين المعلم والتلميذ، بين الفنان وزميله الفنان، بين رفاق الدرب في التأسيس. وقد ترك شاكر حسن آل سعيد عدة مذكرات، فيها أبواب كثيرة عن العلاقة التي كانت تجمعه بجواد سليم. وقد رحل سليم في سن مبكرة، وترك لنا إرثاً يفوق في حجمه تلك السنوات التي عاشها، وأكمل آل سعيد المسيرة من بعده، وترك أثره في نفوس أجيال من الفنانين، لا سيما جيل الثمانينيات.

وهكذا يتتبع هذا المعرض مسيرة آل سعيد، ويرصد لنا ما طرأ على جمالياته الفنية من تغير وتحول، تجلى في ذلك الفهم البديع لمفهوم "استلهام التراث"؛ إذ يعبر عن استحضار متجدد لأفكار الأولين وتطبيقها على فنون المعاصرين. وتضم مختارات المعرض أعمالاً توثق لمراحل مختلفة من مسيرته، مثل مرحلة "استلهام الحرف"، و"استلهام الجدار"، وتجاربه في "البُعد الواحد"، و"البيان التأملي".

س: يتحدث المعرض عن جواد سليم وشاكر حسن آل سعيد، عملاقي الفن العراقي، ولكن كيف يسلط الضوء على سائر الفنانين والمعماريين الذين انضموا إلى الجماعة في أول 10 سنوات من تاريخها؟

شبوط: لا يفوت المعرض أن يُحدِّث الزائر عن سائر أعضاء الجماعة والمعارض التي أقاموها كل عام؛ فتزخر إحدى صالات العرض في متحف بأعمال للرعيل الأول من أعضائها، كانت قد عُرضت في أول معارض الجماعة عام 1951؛ وقلما تجتمع هذه الأعمال تحت سقف واحد بعد كل هذه السنوات. فهذه اللوحات والمنحوتات والمواد الأرشيفية تروي لنا قصة كل من تأثر بالجماعة من أعضائها وأصدقائهم. وقد كانت الجماعة متساهلة في عضويتها؛ فكان يجوز لأي فنان أن يشارك في معارضها دون أن يكون من أعضائها. وشدَّ المعماريون من أزرها، وأعمال كثيرة معروضة في هذا المعرض من مقتنيات هؤلاء المعماريين. وهكذا، يتجلى إرث الجماعة العريق وتتأصل مثلها العليا وذوقها الجمالي في سياقات شتى.

س: كيف يؤصل معرضكم لحالة التوتر التي نشأت بين جماعة بغداد للفن الحديث والجماعات الفنية الناشئة (مثل جماعة الرؤية الجديدة) التي جاءت من بعدها وتمردت على أفكارها؟

شبوط: القصة التي أرويها في هذا المعرض تتطرق أيضاً إلى التقلبات الاجتماعية والسياسية وأثرها في الفن العراقي. فقد كانت الخمسينيات فترة عصيبة، اتسمت بضغوط اقتصادية، وغلبت عليها الاضطرابات السياسية، لكنها كانت فترة مفعمة بالأمل، إذ مهدت الطريق لثورة 1958، فصار الناس ينظرون إلى الغد بعين التفاؤل والرجاء. ثم أتت الستينيات، وفي طياتها انكسارات كثيرة خيبت الآمال، من انقلاب حزب البعث عام 1966، ونكسة عام 1967، جعلت اليأس والإحباط يتسللان إلى قلوب العرب، ومنهم الفنانون العراقيون.

وهكذا، فقدت الجماعات التي تشكلت في الستينيات ذلك الشعور بالانتماء إلى مجتمع دولي يُعلي من قيم المساواة ويؤمن بأن الناس سواء. ونلحظ هذه المشاعر في لغة البيان الصادر عن جماعة الرؤية الجديدة؛ حيث نادت بالتحدي والرفض والتمرد، وطالبت بتوسيع مدارك الفهم في التعامل مع فكرة "التراث" لتشمل تراث العرب أجمعين، لا تراث العراق وحده. ونقرأ فيه خطاب القومية العربية الجديد الذي ساد في تلك الفترة. وهو، وإن كان ينم عن حالة من التوتر مع جماعة بغداد للفن الحديث وينتقدها، فإنه لا يجحد فضلها، ولا ينكر إرثها، فقد نهلت جماعة الرؤية الجديدة من معينها، وتقفت أثرها، وتوسعت في نظرتها لمفهوم "الاستلهام".

س: يعيش الكثير من الفنانين العراقيين من "جيل الثمانينيات" ممن يسيرون على هذا الدرب خارج العراق اليوم. فكيف يروي هذا المعرض قصة هؤلاء الفنانين المتفرقين في بقاع شتى من العالم؟

شبوط: من دواعي الحزن والأسى أن جميع الفنانين الأحياء الذين يقدم المعرض أعمالهم يعيشون الآن في المهجر، وأن الأعمال التي عُرضت في النسختين السابقتين من معرض "شتى التجارب"، ما عدا ثلاثة منها ربما، كانت من مقتنيات خارج العراق.

يجسد هذا المعرض أيضاً واقع الفن والفنانين العراقيين في الوقت الراهن. فنلاحظ مثلاً أن جماعة بغداد للفن الحديث، بأفكارها وجماليات "الاستلهام" التي أرستها، تبدو حتى في لحظات اليأس والانكسار تستنهض الهمم وتشجع على التجديد والابتكار، وهذا ما ذكره جواد سليم نفسه في عام 1951. وكان أعضاؤها المعلمين الأوائل لجيل الثمانينيات، وصارت نبراساً للأجيال اللاحقة عن طريق البحث والتفتيش عن إرثها العريق، وبات هذا الإرث السبيل لتجسير الهوة التي تفصلهم عن العراق حتى يتعرفوا على ما مر به بطرق أخرى غير الذكريات التي يقصها عليهم آباؤهم وأجدادهم.

س: جمعت الجماعة بين الأصالة من تاريخ العراق القديم وبين المعاصرة من الفن الحديث. فكيف لهذا المعرض أن يغير نظرة الغرب إلى تاريخ الفن الحديث؟

شبوط: لا يُسلّم المعرض بالحداثة التي وضعها الأوروبيون، بل يسلط الضوء على نظرة الحداثيين العراقيين لجذورهم، وأثر هذه النظرة في التحول الذي طرأ على الأساليب الفنية التي اتبعها الأوروبيون، وصولاً إلى نشأة ما يُعرف في زماننا بـالفن الحديث؛ أي إن الحداثيين العراقيين وجدوا أن الحداثيين الأوروبيين كانوا يستلهمون أعمالهم من تراث منطقة الهلال الخصيب وبلاد الرافدين، وهو ذلك التراث الذي لم ينتبهوا إليه إلا في مرحلة متأخرة. ونهلوا كذلك من أعمال الفنان العربي يحيى الواسطي الذي عاش في القرن الثالث عشر؛ وهو صاحب الرسوم التي تتزين بها مقامات الحريري. وهذا هو المورد الثقافي الذي مهَّد للعراقيين الطريق نحو الفن الحديث، وهو المورد نفسه الذي كان الأوروبيون ينهلون منه.

غير أن الفنانين العراقيين تفوقوا عليهم في استحضار روح الماضي لتصوير واقعهم. وقد تعلموا الأساليب الحديثة أثناء دراستهم في أوروبا، لكنهم ألموا بالأسس التي قامت عليها تلك الأساليب. فلا يصح القول إنهم مزجوا تاريخ العراق القديم بالفن الحديث، وهذا هو الكلام السائد الذي ما يزال ينطوي على نزعة استشراقية لا تنظر إلى الشرق والغرب على أنهم سواء، بل كان لهم سمتهم وذوقهم الجمالي من الفن الحديث.

س: هذه هي المرة الثالثة التي يُعاد فيها تقديم هذا المعرض، لكنها المرة الأولى التي يقوم فيها على مجموعة متحف الدائمة. فما الاكتشافات أو القصص الجديدة التي تروونها بفضل الأعمال الفنية التي يزخر بها متحف؟

شبوط: الأعمال التي عُرضت في النسختين السابقتين كانت مستعارة من مقتنيات شهيرة في المنطقة، مثل مؤسسة بارجيل للفنون، ومؤسسة الدلول للفنون، ومجموعة الإبراهيمي، ومؤسسة فرجام، ومجموعة تيمور حسن، ومجموعة العزاوي، فضلاً عن أعمال أمدنا بها الفنانون أنفسهم. وقد عرضنا في المعرض الذي أُقيم في متحف هيسل بكلية بارد بنيويورك بضعة أعمال من متحف. أما الأعمال المعروضة في هذه النسخة الثالثة، ما عدا واحد منها، فكلها من مقتنيات متحف.

فما تزال مقتنيات متحف أبرز مقتنيات الفن العراقي الحديث وأشملها على مستوى العالم. ولذلك؛ فإن عرض التطور الجمالي والتحولات الفنية لدى كل من جواد سليم وشاكر حسن آل سعيد، يمهد طريق التأصيل لهذه المدرسة الفنية ودراستها دراسة رصينة ومستفيضة. واشتمال المعرض على أعمال لفنانين آخرين وجماعات فنية أخرى من الستينيات والسبعينيات يعرفنا أكثر إلى جماعة بغداد للفن الحديث وأثرها، سواء أكان ذلك امتداداً لإرثها أم نقداً لفنها. ويفتح لنا هذا المعرض الباب لنتعرف على تطور مفهوم "الاستلهام" حتى يومنا هذا. بل والأهم من ذلك أنه يجعلنا نستمتع برؤية المزيد من الأعمال البديعة بأنامل فنانين عراقيين. وهكذا، تتعدد القصص وتتزايد الحكايات، وأتنقل بينها كما أشاء، لأقرأ على زوار المعرض فصولاً أخرى من تاريخ الحداثة الفنية في العراق.

يستقبل معرض "ما تبقّى في ذاكرة الفنان: تجارب جماعة بغداد للفن الحديث وإرثها العريق" زواره في متحف: المتحف العربي للفن الحديث حتى فبراير 2027. خطط لزيارة المعرض.