حين تتكشف الصورة – لغة الأثر

نقدّم لكم: غادة المولوي

عنوان المشروع: بوابات الانتماء

غادة المولوي هي مصورة قطرية شغوفة يدفعها الفضول إلى الاستكشاف، تتخصص في تصوير المنتجات والطبيعة الصامتة داخل الاستديو. بدأت رحلتها الفنية في سن مبكرة، وقد طورت اهتمامها بالتصوير الفوتوغرافي عبر التركيز على التفاصيل الدقيقة وتكوين ارتباط عميق بموضوعاتها. فبالنسبة لغادة، يُعد التصوير ممارسةً تأملية تستحضر شعوراً بالسكينة وتحفز على الإبداع.

وبعيداً عن نطاق عملها داخل الاستوديو، تُبدي غادة اهتماماً عميقاً بالتصوير الوثائقي، إذ تسعى لرصد تفاصيل الحياة اليومية وتوثيق الذكريات الشخصية والجماعية، لِتَحفَظ من خلالها اللحظات العابرة والقصص الدافئة التي تعكس هويتها وتجاربها الخاصة.

بيان المشروع

يوثّق هذا المشروع الأرشيفي الشخصي ما تحمله الضيافة من معانٍ وجدانية، من خلال عدسة تستحضر جدّتَيّْ وتجربتي معهما. وفي هذا التصوير الدافئ، يرصد العمل "الشحنة الشعورية" للأغراض المتوارثة والموائد المُعدّة بعناية، ويتأمل فعل العطاء باعتباره تواصلاً بلا كلمات ولغة حب مميزة ضاربة الجذور. وأصبحت أرى في تقشير جزء من الفاكهة بهدوء وتركيز أو في سكب الشاي برفق، أصدق ما يمكن أن أتلقّاه من تعبير عن الحب. فمن خلال يدي جدّتَيّْ، تحوّلت هذه الأفعال البسيطة إلى صلة عميقة بين الأجيال، تمنحني من الأمان والانتماء ما لا تستطيع الكلمات التعبير عنه

تأسرني التفاصيل الهادئة التي قد لا يلحظها الآخرون؛ حافة طبق محبّب أضناها الاستعمال، أو الطريقة التي يلامس بها الضوء إناءً توارث الخدمة لأكثر من أربعين عامًا. تقف هذه المقتنيات "شاهدًا صامتًا" على حياتنا؛ فهي منافذ نطلّ عبرها على طفولتنا، مثقلة بعقود من العناية، ومشبعة بأثر النساء اللواتي استخدمنها لرعايتنا وإطعامنا. وبتتبّع البصمات المادية لهذه الطقوس، بما تشمله من أدوات للتغذية وفضاءات للاحتواء، يبحث المشروع في الطريقة التي تظل بها الأشياء محتفظةً بحضور الإنسان، حتى حين يغيب. يمثّل المشروع تأمّلاً بصرياً في سُبل أرشفة الحب عبر الحواس، محتفياً بالطقوس المنزلية التي ترسم ملامح مفهومنا عن البيت.

نقدّم لكم: محمد فخرو

عنوان المشروع: للبيع؟

هو صانع أفلام ومصور فوتوغرافي وكاتب قطري، تتنقل ممارسته الفنية بين الملاحظة والذاكرة وما يكمُن في ملامح الحياة اليومية من مفارقاتٍ خفية. وفي إطار عمله بين مجاليْ التصوير الفوتوغرافي والصور المتحركة، تستهويه المساحات المألوفة التي غالباً ما نغفَل عنها؛ حيث تتجلى اللفتات الصغيرة والعناصر المتكررة والمشاهد العادية لتكشف عن أبعادٍ أعمق تتعلق بالثقافة والسلوك الإنساني والأنظمة التي يعيش الأفراد في ظلها.

وخلال فترة برنامج الإقامة الفنية، اتّخذ فخرو من الاستوديو مساحةً للتأنّي في ممارسته الفوتوغرافية. فما بدأ بوصفه أسلوباً عفوياً في صناعة الصور، تحوّل تدريجياً إلى ممارسة أكثر قصداً وتأمّلاً، أسهم في تشكيلها الإرشاد والتجريب وترتيب الصور في تسلسل وتكرار التفاعل مع موضوعاته.

ويتناول مشروعه في برنامج الإقامة الفنية بعنوان "للبيع؟" موضوع ثقافة الاستهلاك من خلال عدسة المتاجر والأسواق والشوارع والعمال ومجسمات العرض (المانكان) وأساليب العرض. فعوضاً عن طرح خُلاصاتٍ جازمة، يتنقل العمل بين الرصد الوثائقي والصور المبتكرة، داعياً المتلقي إلى التمهل في تأمل كل ما هو اعتيادي.

يهتم فخرو في مجمل ممارسته الفنية باللحظة التي يغدو فيها المألوف غريباً، وتبدأ فيها الصور بالكشف عن البُنى التي كثيراً ما نمرّ بها دون أن نراها.

بيان المشروع

انطلق مشروع "للبيع؟" من شعور بعدم الارتياح تجاه الثقافة الاستهلاكية، لا رفضاً لفكرة البيع والشراء، بل تساؤلاً عمّا يحدث حين تتحوّل الراحة إلى منظومة راسخة.

وقد تطور هذا العمل الذي أبصر النور في إطار برنامج الإقامة الفنية "لغة الأثر" الذي ينظمه مهرجان تصوير، حيث انطلق من مشروعي السابق بعنوان " أطعمني" ليتحول إلى تقصٍّ فوتوغرافي أكثر تعمقًا في مفاهيم الاستهلاك والعرض والعمل والرغبة في الاقتناء. وعبر تنقل عدسة الكاميرا بين الأسواق والمتاجر والباعة ومجسمات العرض (المانكان) والبضائع والمُهملات، وصولاً إلى البورتوريهات الذاتية المجهزة، يتتبع العمل مسار جنون ثقافة الاستهلاك.

تتأمّل الصور الفوتوغرافية فضاءات تجارية مألوفة إلى أن تبدأ بالظهور في هيئة غريبة. تتحوّل الرموز الثقافية إلى سلع مغلّفة، وتغدو دمى العرض أجسادًا بلا روح، فيما يبدو العمّال عنصراً محورياً في المنظومة، رغم ما يحيط بهم داخلها من إغفال. وهكذا، تبدأ الأشياء والملابس والحيوانات والأدوات والبشر في التحدّث بلغة بصرية واحدة تحكمها آليات العرض والتسعير والاستهلاك.

لا أقف خارج هذه المنظومة، بل أنا جزء منها أيضاً. فالمصوّر والعامل ودمية العرض والمتسوّق والمادة والمشاهد، جميعهم يدخلون في بنية واحدة تحكمها الرغبة والعمل والقيمة والعرض.

ويبقى العنوان تساؤلاً مفتوحاً: ما الذي يُعرض للبيع حقاً، وما الذي يُستهلك في هذه العملية؟

نقدّم لكم: رجاء أدردور

عنوان المشروع: علامات: نراها ولا نلتفت إليها

رجاء أدردور مصورة وراوية بصرية تستمدّ ممارستها الفنية عمقها من حياة تنقّلت فيها بين ثقافات متعددة. وُلدت في المغرب، ونشأت بين كينيا والنيجر، قبل أن تستقرّ في قطر عام 2004. وتستكشف في إبداعاتها انتقال الأفكار والتقاليد واللغة عبر الحدود. وقد صاغت هذه النشأة المتعددة الثقافات رؤيتها الخاصة للعلاقة بين الإنسان والمكان، مع التركيز على الطبقات المتعددة للبيئات التي تعيش فيها.

تستند رجاء إلى خلفية أكاديمية في الإنتاج الوثائقي وعلم اللسانيات والدراسات النسوية، وينطلق اهتمامها الفني من البحث في البُنى الاجتماعية وتمثيل الهوية. وتعكس أعمالها التزامًا بتوثيق بيئات الحياة اليومية من منظور علم الاجتماع، متأمّلةً عن كثب أشكال العمل التي تجري في صمت والإشارات البصرية العابرة التي تُشكّل المشاهد اليومية. وأما على الصعيد المهني، تجمع رجاء في عملها بين النشر والحملات الاجتماعية، وتكرّس جهودها لتيسير الوصول إلى المعرفة وجعلها أكثر تمحوراً حول الإنسان، مستعينةً بالسرد القصصي لتعزيز المشاركة المجتمعية. وينعكس سعيها المهني إلى توثيق الصلات مباشرةً في ممارستها الفنية، حيث تؤكّد أهمية بناء الروابط المجتمعية

ترى رجاء في التصوير الفوتوغرافي تجربةً جماعية؛ فهي تنظّم وتقود جولات تصوير بصورة متكرّرة، تجمع فيها الناس ليرصدوا إيقاع المدينة معًا بوصفهم جماعةً من المراقبين. وتستند أعمالها إلى نهج وثائقي، توظّف فيه التصوير الرقمي والتصوير بالأفلام لالتقاط ملمس بيئات الحياة اليومية وتفاصيلها. ومن خلال هذه الجولات المشتركة وعملها في النشر، تسعى إلى تقريب البحث والثقافة من جمهور أوسع، وتعزيز التعاطف والفهم المشترك بقوة الكلمة البصرية.

بيان المشروع

أمضيت سنوات أوثّق العلامات بعدستي، من غير أن أتنبّه إلى أنها ستشكّل لاحقاً مشروعاً فنياً قائماً بذاته. وانجذبت إلى الملاحظات بخط اليد، والعبارات الدينية، وملصقات سيارات الأجرة، والتنبيهات، وواجهات المتاجر، وسائر الرسائل التي يبثّها الناس في الأماكن العامة.

يوثّق هذا المشروع، الذي التُقطت صوره في قطر والمغرب، ما تكشفه هذه العلامات اليومية عن الثقافات التي أفرزتها. فرمز عبور المشاة المرتدي للثوب القطري، ولافتات المتاجر المرسومة يدوياً في مراكش، وإعلانات التأجير المصوّرة في مرزوكة، والعبارة الدينية المضافة إلى إحدى لافتات الشوارع؛ كلّها تنقل معاني تتجاوز رسائلها المباشرة، وتحمل آثاراً من الهوية والإيمان والفكاهة والسلطة والعمل والانتماء.

ومع تنقّلي بين هذه الأماكن، بدأت أرى في اللافتات لغةً قائمةً بذاتها؛ فبعضها يوجّهنا، وبعضها يحمينا أو يفرض علينا المنع، فيما يتيح بعضها الآخر للناس إثبات حضورهم في المكان وترَك شيءٍ من ذواتهم فيه.

تتجذّر هذه التفاصيل في يومياتنا حتى تغدو غير مرئية بالنسبة إلينا. وعبر التصوير، أعيد تسليط الضوء عليها، وأتأمّل ما يمكن أن تكشفه عن المكان عندما نمنحها ما تستحقه من انتباه.

في كل مكان علامات؛ نراها ولا نلتفت إليها، في انتظار مَن يُلاحظها.

غيّان الأمين

غيّان الأمين هو صانع أفلام ومصور وتربوي لبناني يُقيم في الدوحة منذ عام 2011. يمتد شغفه بالتصوير الفوتوغرافي ليشمل مشاريعه المتعددة، سواء المنجزة منها أو الجارية، والتي تتناول موضوعات الذاكرة والمقاربات القائمة على السرد الذاتي، والمدن بما فيها من سكان وأشكال عمرانية. حصل على منحة برنامج التصوير الفوتوغرافي الوثائقي العربي في عام 2021 عن مشروعه "مُدن مُتخيلة"، كما عُرضت أعماله في كل من الدوحة وبيروت ونيويورك ودبي وليفينغستون - نورث كارولينا، وغيرها من المدن. وبصفته مُعلمًا، فقد قدّم العديد من ورشات العمل والمحاضرات لمهرجان تصوير، كما حل ضيفًا محاضرًا في قسم الرسم والطباعة بجامعة فرجينيا كومنولث في قطر.

الصورة: ©️ غيّان الأمين

ماريا أوفسيانيكوف

ماريا أوفسيانيكوف هي مصورة فنون جميلة وقيّمة فنية وراوية بصرية من موسكو، روسيا. تُقيم في الدوحة وتعمل بها منذ 15 عامًا، حيث استلهمت من ثقافتها وتراثها وطبيعتها انطلاقتها الأولى في التصوير كهاوية، قبل أن تتحول هذه الهواية خلال سنوات قليلة إلى شغف حقيقي. وفي أوائل عام 2016، تركت عملها المكتبي لتتفرّغ كليًا لممارستها الفنية بوصفها فنانة ومصورة محترفة.

تتسم صورها ببعد سردي جلي، يعكس الثقافة المحلية بأسلوب فني حالم. وتحرص على عرض أعمالها بصورة منتظمة سعيًا لمدّ الجسور بين الثقافات المختلفة، وخلق حالة من الحوار، وإبراز جماليات العالم ونشرها. وفي يونيو من عام 2024، أسست '" إيديشنز" وهو فضاء فني مكرّس للتصوير الفوتوغرافي والطباعة الفنية، يُتيح للمصورين عرض أعمالهم وتسويقها في صيغة مطبوعات فنية.

وبصفتها مُؤسسة "إيديشنز آرت سبيس" تستكشف ماريا نقاط التداخل بين الطباعة الفنية والتقييم الفني وتصميم المعارض، لتبتكر فضاءات تنبض فيها الصور والسرديات البصرية بالحياة. ومن خلال شغفها العميق بإنتاج المطبوعات، تعمل على تحويل الأعمال الفنية إلى صيغ ملموسة، ما يضمن حفظها وتقديرها خارج إطار العالم الرقمي.

الصورة: ©️ ماريا أوفسيانيكوفا