Around the World in Jewellery
الصفحة السابقة

مجوهرات حول العالم

المعارض

M7

27 أكتوبر - 26 ديسمبر 2026

ساعات عمل المعارض

السبت إلى الخميس: 11 صباحًا إلى 9 مساءً

الجمعة: 3:30 مساءً إلى 9 مساءً

الموقع

يقع M7 في مشيرب قلب الدوحة

شارع عبدالله بن ثاني، الدوحة، قطر
E. contact@m7.org.qa

خلال الفترة من 27 أكتوبر إلى 26 ديسمبر 2026، تقدّم متاحف قطر، بالتعاون مع ليكول، مدرسة فنون صياغة المجوهرات، وبدعم من دار فان كليف أند آربلز، معرض "مجوهرات حول العالم". ويستكشف هذا المعرض البارز مكانة المجوهرات باعتبارها من أعرق ملامح الهوية الثقافية لدى الإنسان وأكثرها امتدادًا عبر العصور. يستضيف M7 المعرض الذي يمثّل أكبر استعراض للمجوهرات من مقتنيات متاحف قطر، وتُثريه مجموعة مختارة من إبداعات المجموعة التراثية لدار فان كليف أند آربلز.

المشاركة مع صديق

يجمع معرض "مجوهرات حول العالم" أكثر من 500 قطعة من المجوهرات والتحف الفنية، تشمل الحُلي والأعمال الفنية والصور الفوتوغرافية والمنحوتات، تنتمي إلى ثقافات ومناطق جغرافية وحقب تاريخية متنوعة، ويُعرض بعضها أمام الجمهور للمرة الأولى. وتعكس هذه القطع ثراء مقتنيات قطر الوطنية، ومتحف قطر الوطني، ومتحف الفن الإسلامي، ومتحف لوسيل المستقبلي.

يتولى التقييم الفني المشترك للمعرض كلٌّ من إينيزيتا غاي-إيكل وبول بارادي، وهما مؤرّخان فنيان ومحاضران في ليكول، مدرسة فنون صياغة المجوهرات؛ بينما أبدعت تصميمه الفنانة والمصممة جوانا جراوندر. ويتناول المعرض سردية واسعة ترويها قطع تحمل دلالات شخصية واجتماعية ورمزية عميقة، متسائلًا عن أسباب تزيّن البشر بها، وما تبوح به عن الأشخاص الذين صنعوها وارتدوها وتبادلوها وورثوها وصانوها.

ينقسم المعرض حول سبعة محاور رئيسية: البحر والمحيط، والطبيعة، والكون، وحُلي الجسد، والمكانة، والعادات والمراسم، والحماية. وترسم هذه المحاور مجتمعةً مسارًا يزيح الستار عن تعدّد المعاني التي حملتها الزينة عبر الحضارات، ويلقي الضوء على الأدوار المتنوعة التي أدّتها المجوهرات في التجربة الإنسانية.

يدعو المعرض العائلات إلى زيارة "ساحة الأطفال"، وهو فضاء تفاعلي صُمّم بعناية للزوّار الصغار الذين تتراوح أعمارهم بين أربعة وعشرة أعوام، ويزخر بأنشطة مرحة وجذابة تحفّز التعلّم والاكتشاف. ويشغل الفضاء قلب المعرض الرئيسي، ويحاكي بنيته الموضوعية الأساسية، ليكون أول فضاء عرض في M7 يُخصّص للأطفال.

مجوهرات حول العالم
تقدّمه متاحف قطر بالشراكة مع
ليكول، مدرسة فنون صياغة المجوهرات، بدعم من دار فان كليف أند آربلز.
بدعم إضافي من Visit Qatar

Around the World in Jewelry

The “Patiala Sarpech” (Turban Ornament), Mughal period, c. 1880, Northern India

Gold, silver alloy, emeralds, spinels, mother of pearl, enamel, diamonds

Qatar Museums / Museum of Islamic Art, Doha

Photo by Randa Dalloul

This jewelled and enamelled turban ornament, also known as sarpech, was worn at the front of the turban as a visible marker of status in Mughal India.

Its form, extending across the head, draws attention to the wearer while also displaying the jeweller's skill in working gold, enamel, and precious stones.

Such ornaments became highly recognisable signs of rank, their scale and craftsmanship reinforcing the authority and prestige of those who wore them.

Around the World in Jewellery

Bronze Anklets, Lobi or Gan, date unknown, Burkina Faso

Bronze

Qatar Museums / National Collection of Qatar, Doha

Photo by Dmitry Kostyukov

These anklets come from Burkina Faso and are associated with the Lobi or Gan communities. Their main decorative motif is a gently curved snake. Among the Gan people, the snake represents Dibira, a mythical serpent believed to have guided the ancestors of a princely family to a place where they could settle. Seen as both a founding and protective figure, Dibira symbolises the spiritual forces believed to protect the community and the land.

Around the World in Jewellery

Akangitat Headdress, c. 20th century, Brazil

Feathers, fibre

Qatar Museums / National Collection of Qatar, Doha
Photo by Dmitry Kostyukov

This headdress is made from colourful feathers and is traditionally worn by men in the Upper Xingu region of Brazil. Women also wear it during the Yamurikumã festival, which honours a powerful ancestral woman. During this ceremony, male and female roles are reversed, and women wear ornaments usually associated with men, including this headdress.

The arrangement of feathers highlights how colour and pattern are used to create striking designs, while also reflecting the cultural meanings carried through adornment.

Around the World in Jewellery

Lucien Gautrait, Art Nouveau Pearl European Hornet (vespa crabro) Brooch, c. 1900, France

Gold, pearl, diamond, enamel

Qatar Museums / National Collection of Qatar, Doha
Photo by Dmitry Kostyukov

This composition centres on a baroque pearl, a natural pearl with an irregular shape which Gautrait reimagined into the paper cells of a hornet’s nest. Transparent enamel wings, created using the plique-à-jour technique, give the illusion of subtle movement. The pearl’s uneven surface echoes the layered structure of the nest. Inspired by insects commonly found in European gardens and forests, the work reflects the Art Nouveau fascination with the natural world and its forms.

Around the World in Jewellery

Miao Torque with Spirals, 20th century , Guangxi, China

Engraved silver

Qatar Museums / National Collection of Qatar, Doha
Photo by Dmitry Kostyukov

The Miao people inhabit principally the southwestern province of Guizhou, China. Silversmithing is one of the central pillars of their cultural identity and silver adornment is worn for festivals and weddings in great profusion, sometimes several kilos at a time. Observers of Miao festivities have spoken of seeing waves in a sea of silver. A bride’s silver jewellery constitutes an important part of her personal wealth and is passed down through generations. Due to the high cost of silver in some less affluent villages higher in the mountains, artisans use less costly alloys. Many of the ancestral techniques remain the same –casting, smelting, reverse hammering (repoussé), forging, engraving, etc.. Design motifs often feature flowers, auspicious animals, birds, frogs, and fish. This dramatic apron-like necklace is composed of six tiers, each terminating in dynamic spirals. The tiers are centred by a sun in mirror image on either side, flanked by dragons and fantastical creatures.

Around the World in Jewellery

Necklace, c. 20th century, Papua New Guinea

Cowrie shells, plaques of melo melo shells, resin-coated fibre choker, fibre

Qatar Museums / National Collection of Qatar, Doha

Photo by Dmitry Kostyukov

The design of this imposing bib necklace is created around nine graduated plaques of Melo Melo shells (a large gastropod) and a row of cowrie shells sewn around the fibre neckline. Papua New Guinea is the largest island on the earth after Greenland, home to more than 700 languages and a rich artistic heritage. The importance of shells in Oceania, a region composed of thousands of islands and atolls, is clearly visible here. Cowrie shells were commonly used as a form of money, possibly due to their portable size and difficulty counterfeiting. Larger, imposing shells like the Tridacna gigas (giant clam) and gastropods like the Melo melo require great skill to shape and, once transformed into adornment, communicate status and position in the community. Although the precise purpose of this necklace is not known, it is likely a ceremonial object of great prestige. The pinkish hue of the Melo Melo plaques (essentially the inside of the spiralled shell) recalls the colour of the flame effect associated with the extremely rare pearl produced by this creature. The value of the adornment is linked to a precise cultural context and notion of beauty.

Around the World in Jewellery

Jewellery set

Qatar Museums / National Museum of Qatar, Doha

Photo by Randa Dalloul