الكنوز المُهداة إلى متحف: المتحف العربي للفن الحديث

"كما لو أنني لا أنتمي هناك" هو عمل تركيبي بالفيديو للفنانة اللبنانية الهولندية منيرة الصلح، أُنتج في عام 2006. تُعرف منيرة بأعمالها الفنية الممتدة عبر عدة وسائط والتي غالباً ما تستكشف من خلالها مواضيع تتعلق بقضايا الهجرة والنسوية والهوية.

يروي هذا العمل قصة أربعة فنانين خياليين يقررون التوقف عن ممارسة الفن بلا رجعة ولا ندم. ويعكس هذا النهج الأسلوب الذي دائما ما تتبعه في أعمالها الفنية بالفيديو، حيث تعتمد على السرد الخيالي بدلًا من الأسلوب الوثائقي.

تظهر نصوص مكتوبة على الشاشة بجوار الفنانين، توضح أسباب توقفهم عن ممارسة الفن ووظائفهم الجديدة. وتُظهر مقاطع فيديو إضافية أعمالهم الفنية. تتشارك هذه الشخصيات عقلية المهاجر، ومن قبيل الصدفة، يقدم معظمهم مقاطع فيديو تشبه أعمالًا فنية سبق إنتاجها من قبل.

ويتبيّن للمشاهد تدريجياً أن منيرة الصلح هي من يتقمص أدوار هؤلاء الفنانين الخياليين. فهي تستكشف حالة التغيير والتحول لتتأمل في قضايا الفن، ما يُمكّنها من التعامل مع حالة الشك المستمر التي تعتريها كفنانة.

إلا أن النتيجة، على الرغم من كونها مبنية على نقد (الذات)، ليست بالضرورة سلبية أو هدامة، وهذا التناقض يمثل جانباً محورياً آخر للعمل. تستكشف منيرة مواضيع مماثلة في أعمالها على الأقمشة، حيث تتفكر في الصراعات الفردية والجماعية.

في عام 2007، كان عمل "كما لو أنني لا أنتمي هناك" جزءًا من معرض "فوروورد" في الجناح اللبناني الأول في بينالي البندقية. وبعد ذلك، ضم متحف "فان أبي" في آيندهوفن العمل إلى معرضهم بعنوان "أن تكون هولندياً"، قبل أن يُعرض ضمن المقتنيات الدائمة للمتحف العربي للفن الحديث في الفترة من نوفمبر 2022 إلى يناير 2025.

صمم الفنان ضياء العزاوي عمله الفني "خمسة أطفال يلعبون كرة القدم" (2015-2016) ليكون رداً مؤثراً وقوياً على معاناة الأطفال في غزة. وقد عُرض العمل ضمن معرض "ضياء العزاوي: معرض استعادي (من 1963 حتى الغد)"، الذي أُقيم بالتزامن في متحف: المتحف العربي للفن الحديث وجاليري متاحف قطر- الرواق (في الفترة من أكتوبر 2016 حتى أبريل 2017).

يُعرف ضياء العزاوي بانخراطه كفنان في القضايا الاجتماعية والسياسية، إذ تتناول أعماله الشأن الإنساني، إلى جانب السياسات والتاريخ في المنطقة، وهي مواضيع لطالما ظلت حاضرة باستمرار في أعماله. يحوّل ضياء في هذا العمل الفني مشهدًا طفولياً بريئاً إلى تعبير جريء عن الحرب والفقدان والظلم. حيث تُجسّد اللوحة في جانبها الأيسر خمسة أشكال تجريدية متحركة. أما على الجانب الأيمن، تظهر ثلاثة أشكال حادة تشبه البنادق ذات الحِراب وهي موجهة نحو أولئك الأطفال. كما توحي الأحذية العسكرية ذات الأربطة بخطر العنف الوشيك.

يستخدم ضياء الألوان القاتمة والأشكال التجريدية للتعبير عن تضامنه مع الشعب الفلسطيني. وتبرز الألوان المستخدمة في العمل الفني وإطاره العام حالة الرعب التي يسببها الصراع. إذ تدعو اللوحة الجمهور إلى تجاوز ظاهر اللعبة والتفكر في عمق المعاناة التي يواجهها السكان في مناطق النزاعات، لا سيما الفئات الأصغر سناً والأكثر ضعفاً.

عُرض عمل الفنان مهدي مطشر بعنوان "المربع السحري المزدوج" (2023) ضمن معرض "مهدي مطشر: المواجهة عبر الاستبطان"، الذي أُقيم في متحف: المتحف العربي للفن الحديث في الفترة من أكتوبر 2023 إلى فبراير 2024. ويبرز المعرض ارتباط مطشر بالتقاليد الفنية في المنطقة، وطريقته المبتكرة في المضي بها قدماً.

على مدار أكثر من خمسين عامًا، تعمّق في فن التجريد الهندسي. وتتميز أعماله ببنية رياضية قوية، وهي تُجسّد أيضًا ذكريات شخصية مثل ظلال أشجار النخيل، والخطوط المرسومة على الرمال، والزخارف في المساجد.

يستوحي مطشر أعماله من الخط العربي وأنماطه الزخرفية. وعلى الرغم من ذلك، فإن ما يقدمه من فن لا يندرج بسهولة تحت تصنيفات جاهزة مثل المذهب التبسيطي "المينيماليزم" أو الفن البصري "الأوب آرت". بل تتميز أعماله بتفردها، مقدمةً مزيجاً مدروساً يجمع بين الذاكرة والثقافة والهندسة.